Ежегодно, в конце марта в России отмечается День работника культуры. Совсем недавно, в 2025 году, у артистов сцены появился и свой собственный праздник – День артиста, который приходится на 17 января. Дата символична: в этот день в 1863 году родился великий реформатор театра Константин Станиславский.
Этот праздник – повод заглянуть за кулисы, туда, где рождается магия перевоплощения, где живут не иллюзии, а настоящий, тяжёлый, но такой прекрасный труд. Актрису Камчатского театра драмы и комедии, руководителя молодёжного театра «Бродячая собака» Елену Зорину удалось поймать в редкую минуту затишья между новогодними спектаклями и сессией в Новосибирске, где она получает второе высшее – режиссёрское образование. Разговор вышел не про бенефисы и овации, а про выбор, трудности, счастье и ту самую «точку G» в душе зрителя.
«Когда кто-нибудь умрёт?»
– Елена, с чего начался ваш путь на сцену?
– С похорон, как бы дико это ни звучало. В детстве я была жуткой фанаткой Майи Плисецкой. И мне так нравилось, когда по телевизору показывали «Лебединое озеро». А показывали его, как вы помните, в траурные дни. И вот я, шестилетняя, частенько спрашивала у мамы: «Когда кто-нибудь ещё умрёт?». Так в моей голове сложились свои детские пазлы: великое искусство балета – это прекрасно и никакое сопутствующее событие не может его омрачить. Я мечтала быть балериной, закончила хореографическую школу. Но педагоги, которым я бесконечно благодарна, честно сказали: «Леночка, у вас широкая кость, вы в этой профессии будете несчастливы». Пришлось сменить вектор. Хотя к актёрской профессии я поначалу относилась свысока: ерундистика по сравнению с балетом! Но потом влюбилась. Без памяти.
История Елены – это не про озарение, а про упрямое, с ранних лет, движение к цели. Родители-геологи, пережившие развал своей романтичной профессии в 90-е, пытались отговорить дочь, показывая суровые реалии. Отец однажды постелил на стол газету, поставил банку тушенки и сказал: «Ты понимаешь, что это твоя скатерть и твой ужин на всю оставшуюся жизнь?».
– Но вас это не остановило?
– Нет. Я ответила: «Мне всё равно. Я не за этим иду». У меня с 10 класса были накопленные деньги, я тайком звонила в институты! В 1999 году отпустить ребёнка с Камчатки, да ещё в Москву, было страшно. Поэтому мой выбор пал на Хабаровский институт искусства и культуры. И мне очень повезло – попала на курс к замечательному мастеру Юрию Александровичу Ильину. Учились мы при Хабаровском драматическом театре у педагогов Щукинского училища, со второго курса уже выходили на сцену. Это была огромная удача.
– А потом снова Камчатка? Не мечтали о столице?
– Все хотели в Москву, а я – домой. Я всегда знала, что наш театр – особенный. Тёплый, домашний, но при этом как вулкан – со своими страстями. На третьем курсе, приехав на каникулы, я устроилась в Камчатский театр драмы и комедии. Так ещё до окончания учёбы уже знала, что меня ждёт место работы. И здесь же я встретила своего второго мастера – Валентина Васильевича Зверовщикова. Потрясающего человека, профессионала. Его подход к артистам, к материалу – это то, что я искала. Именно он, сам выдающийся режиссёр и драматург, много лет возглавлявший театр, заразил меня режиссурой.
Пробьёмся всегда!
– Вы говорите вам повезло. Верите в фортуну в вашей профессии?
– Обязательно! Артист может быть гениальным, но ему ни разу не улыбнётся фортуна. И он так и останется непризнанным гением. Везение необходимо и нужно быть благодарным за каждую удачу. У меня на пути их было много, одной из них я считаю молодёжный театр «Бродячая собака».
– Кстати, о «Бродячей собаке». Как из актрисы вы превратились в руководителя собственного театра?
– Как часто бывает в моей жизни – всё это цепочка счастливых случайностей. Меня пригласили вести театральную студию при Академии внешней торговли. Проработала там лет десять. Потом студия закрылась, но студенты – уже взрослые ребята – месяц за месяцем уговаривали: «Давайте свой театр откроем!». Я сначала отмахивалась: «Вы вообще представляете, что значит открыть театр?!» Но они меня доконали-таки. Так в 2006-2007 году появилась «Бродячая собака». Название говорит само за себя: бродячие собаки устойчивы ко всему – болезням, голоду, перипетиям. Мы пробьёмся всегда. У нас уже полная команда, от уборщицы до звукача.
Рассказывая о молодёжном театре, Елена оживляется ещё больше. Здесь её детище, её лаборатория. Спектакли рождаются на злобу дня: «Ночные ведьмы» к 9 мая, «Андроид заходит в бар» – про искусственный интеллект. Главное, говорит актриса, – дать зрителю возможность порассуждать, найти свою «точку G».
– Зачем вам, успешной актрисе и руководителю снова садиться за студенческую скамью?
– В какой-то момент я поняла, что остановилась, упёрлась в потолок. Работа режиссёра обещала огромные перспективы для творчества. Конечно, можно было купить корочку, но я хотела знаний. Мастера долго искала, и – снова удача, – познакомилась с Алексеем Михайловичем Крикливым, который ставил у нас «Гранатовый браслет». Я поняла, хочу учиться у него. Поступила в Новосибирск. Это счастье, хоть и тяжело невероятно: заочная учёба плюс по три спектакля в день в новогоднюю кампанию. Но я сейчас в хорошем смысле обнуляюсь. «Ракушки» уверенности, опыта – всё должно отлететь, чтобы родиться заново. Это болезненно, но безумно интересно.
Научитесь любить читать
– В День артиста принято говорить о прекрасном. Но своим будущим коллегам вы не рисуете красочных картинок. Почему?
– Потому что профессия актёра – это не только популярность, аплодисменты и цветы. Это работа. Тяжёлая, порой изнуряющая. Это бессонные ночи, отсутствие времени на личную жизнь, вечные диеты и физкультура, чтобы быть в форме. Ты должен всё время учиться, читать, смотреть, чтобы не отстать от мира. Зарплаты в театре, даже в Москве, не миллионные – об этом все знают. А иллюзия лёгкой жизни и больших денег, увы, очень сильна. Когда рассказываешь всё это тем, кто приходит «готовиться к поступлению», 90% не возвращаются. И это правильно.
– А что же тогда держит в профессии?
– Любовь. Если ты сюда пришёл, уже не можешь без этого жить. Как пел Цой: «Я не могу этого не делать». А если это ещё и кому-то нужно – высшее счастье. Когда ты видишь, что попал в душевную «точку G» зрителя, когда после спектакля кто-то плачет или звонит близким, чтобы помириться… Это экстаз. И есть ещё один феномен – сцена лечит. Приходишь с температурой, уставший, а выходишь на сцену – и всё уходит. На эти два часа ты здоров и счастлив. Это и есть главная магия.
Актриса смотрит на часы, скоро третий спектакль. За окном – камчатская зима. В этом году снега особенно много, артисты тонули в сугробах, но успевали на спектакли. Елена вспоминает, как её актриса бежала через парк у Дворца молодёжи в костюме Снегурочки, потому что машина застряла в пробке, а зал ждал. Вспоминает гастроли в посёлок, где на спектакль пришло четыре человека, и это был один из самых душевных вечеров. Это и есть будни артиста – без глянца, но с искренним смехом и самоотдачей.
– Что бы вы пожелали коллегам?
– Здоровья. Это банально, но без ресурса в нашем деле – никуда. Мира в душе и творческого беспокойства, чтобы не останавливаться. А тем, кто только хочет вступить на эту тропу – научитесь любить читать. Я сама не люблю, заставляю себя, и это мука. Но без книги в нашей профессии нельзя. Всё знание, весь вкус, вся душа – оттуда. Любите, читайте, смотрите хорошее кино и спектакли. И будьте готовы трудиться. А если после этого вам всё ещё это нужно – добро пожаловать.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
