Искусство простого созидания. Кто вдохнёт красоту в городские пейзажи?

В марте в краевой столице открылось объединение дизайнеров, художников, архитекторов – нескольких инициативных профессионалов в сфере визуального искусства. Творческая артель получила название «МОЛОКО».

Главная цель союза творцов – вдохнуть красоту в пейзажи Петропавловска-Камчатского и всего полуострова. О планах артели рассказала графический дизайнер Виктория Алексеева.

Смысл во всём

– На Камчатке много творческих людей, но у каждого из них свои цели и задачи, – говорит Виктория. – Нас объединила любовь к родному краю. Мы хотим популяризировать его, сделать лучше и красивее. Интересно, что до создания творческой артели мы с ребятами были знакомы, но не очень близко. Иногда мы обращались друг к другу за профессиональной помощью, работали над совместными проектами. Но мы словно ходили рядом друг с другом и смотрели в разные стороны. И вот, буквально в один момент так случилось, что мы просто разговорились, обсудили идею создания артели и организовали всё за пару дней. Работаем с середины декабря, но официальное открытие состоялось в марте.

В уютной студии артели «МОЛОКО» атмосфера бесконечного мыслительного процесса буквально витает в воздухе – хранится на пяти рабочих столах, стоит на прозрачных полках с книгами, отражается в изящных иллюстрациях на стенах, прячется в медово-янтарных шторах и вместе с джазовой музыкой доносится из переносной колонки. Сразу привлекает внимание логотип объединения – лаконичный, но при этом интересный.

– Его можно сравнить с ребусом – присутствуют все буквы слова «молоко», но согласные находятся внутри гласных. Этот приём использован для сокращения визуального пространства. 

– Виктория, а почему ваша творческая артель называется «МОЛОКО»?

–  Когда мы думали над названием, вариантов было множество, но в каждом из них нам было важно найти глубокий смысл, потому что придумывать «пустое» название – это несерьёзно. Поэтому в первую очередь уделяли внимание тому, что нас объединило – любовь к городу и к Камчатке. Вообще, к Родине в широком смысле – например, мы ценим наш язык, поэтому и название должно быть на русском, изначально мы сделали это одной из главных установок. Кроме того, нам важно было найти необходимый смысл – не просто выбрать любое слово, а увидеть значимость визуального образа. «Молоко» вызывает у нас ассоциации с чем-то первым для каждого человека, с тем, с чего всё начинается для каждого из нас. Вот и остановили свой выбор на названии, обозначающем первичность и необходимость.

– У вас уже есть идеи для благоустройства Камчатского края?

– Да, у нас есть некоторые планы, но, если честно, пока распространяться об этом не хочется – очень важно сначала сделать что-то, а потом уже рассказывать остальным. Но я могу сказать, что у нас есть идеи не только создания чего-то конкретного, что можно увидеть или потрогать, но и в принципе романтизации места, в котором мы живём. Привить людям любовь к собственному месту жительства можно не только с помощью красивых скамеек и арт-объектов, но и благодаря просвещению. Можно, например, красиво и грамотно поведать землякам историю полуострова, города или района. У нас очень богатая история, и этим нужно гордиться. Нашей команде хотелось бы, чтобы это знали и осознавали жители Камчатки, а гости полуострова чувствовали это.

Было бы замечательно, если бы каждый житель любого населённого пункта пытался преобразовывать родное место. Представим, что человек мечтает о красивом виде из собственного окна и не ждёт, когда его желание волшебным образом сбудется, а идёт и создаёт прекрасное сам. Хочешь, чтобы напротив дома росли деревья – иди и посади их. Конечно же, было бы ещё лучше, если бы таких инициативных творцов всегда поддерживали власти, но мы всё-таки живём не в идеальном мире. И очень важно, чтобы люди не забывали, что созидать, делая окружающее пространство чуточку лучше, по силам каждому.

Нелинейный путь

Логотипы, созданные Викторией, поражают простотой и изысканностью. По словам девушки, к такому стилю она пришла благодаря постоянному самообразованию и усердному труду.

– А как вы стали графическим дизайнером?

– Это произошло случайно. Когда я училась в школе, об этой профессии даже не задумывалась. Сейчас с уверенностью говорю, что о такой потрясающей работе даже не мечтала.

Кем я только не была, но путь к работе графического дизайнера начался с работы в мастерской резьбы по дереву. В то время я часто заходила к подруге – дизайнеру в типографии. И однажды директор этой организации пригласил меня поработать у них. Меня это очень удивило, потому что тогда я не знала ничего о графическом дизайне, в программах Photoshop и CorelDraw работать не умела, пришлось учиться на ходу. Тогда мне сказали: «В этой профессии важно обладать чувством вкуса, цвета и стиля. Все остальные умения придут со временем». Я не знаю, почему мне тогда предложили попробовать себя в роли дизайнера. Видимо, увидели потенциал, о котором я не подозревала. Как только я начала заниматься дизайном, остановиться уже не смогла – очень понравилось.

Но это не единственное моё любимое дело. Долгое время я думала, что свяжу жизнь с музыкой – окончила музыкальную школу, была участницей местной рок-группы, выступала в хорах, даже пела в Камчатской хоровой капелле. Мне пришлось перестать заниматься этим буквально пару месяцев назад – у нас появилась артель, и пока все силы и время нужно направлять сюда.

–  Откуда вы черпаете вдохновение для создания своих работ?

– Честно говоря, я не думаю, что создание логотипа требует вдохновения. Здесь можно провести параллель с профессией доктора – когда человек приходит на приём, он рассказывает специалисту о своих проблемах. В этот момент перед медицинским работником встаёт конкретная задача – сделать так, чтобы пациент выздоровел. И доктор не ищет для этого вдохновение, он просто делает свою работу.

Так же и в нашей профессии – нужно сделать логотип, основываясь на полученной информации. Для каждой работы у меня выстраиваются определённые рамки, в которых я и должна развивать свою мысль. Мне кажется неправильным, если графический дизайнер начинает настаивать на проявлении собственных художественных способностей, навязывая своё мнение. Для этого можно выйти на пленэр и таким образом реализовать своё вдохновение. А в работе графического дизайнера всё прозаичнее – есть определённая задача, которую необходимо правильно и эффективно решить.

– Виктория, то есть профессия графического дизайнера – это следование чётким правилам? 

– В этом деле, как и во многих других, есть база, которую нужно знать от и до – художественные правила формировались не для того, чтобы махнуть на них рукой. В истории есть люди, которые выходили за рамки этих правил и достигали огромных прорывов – но это уникальные случаи. Например, Казимир Малевич и его «Чёрный квадрат». Это произведение было создано не потому, что автор больше ничего не умел, а, напротив – он знал и умел очень многое и стремился познать большее. И говорить, что правила никому не нужны – это бессмысленно. В работе графического дизайнера каждая линия должна быть обдумана, а каждый шаг – быть осмысленным, в этом и проявляется любовь к занятию.

Выбрать профессию – это словно выбрать семью. Я, например, периодически ссорюсь и мирюсь со своим любимым делом. Иногда мне кажется, что я работаю не покладая рук, а никакой отдачи от этого не получаю. Порой, впадаю в ступор, жалею, что не могу уделять время чему-то другому. И в такой момент могу в сердцах воскликнуть: «Всё, бросаю это дело и нахожу другое». Но потом, когда я вижу результаты всего затраченного труда и времени, слышу слова благодарности и осознаю, что всё-таки люблю свою работу – моментально понимаю, что всё не зря, и без этого я уже не смогу.