Свой взгляд на мир. «Фотография не бывает объективной»

«Хорошая фотография задевает за живое, она останавливает зрителя». © / Из личного архива

В Камчатском краевом художественном музее работает первая персональная выставка талантливой фотохудожницы Анастасии Ерохиной. Это – настоящий «дневник», сборник из 50 с небольшим фотографий, которые рассказывают о личных переживаниях автора.

   
   

Главным объектом своих фоторабот Анастасия выбрала человека. В каждом из нас живёт огромный и уникальный мир – убеждена она, и готова тратить часы и даже годы на то, чтобы запечатлеть эти прекрасные и непохожие миры во всем их многообразии.

«Ты идёшь и наблюдаешь»

Эмма Кинас, kamchatka.aif.ru: Настя, почему, все-таки, фотография? Были ли мечты и планы, не связанные с ней?

Анастасия Ерохина: Сложно не увлечься фотографией, когда она окружает тебя с детства. Благодаря маме, я всегда была рядом с выставками, съёмками, лет с пяти уже помогала печатать снимки. Всё это притягивало, а так как мама ещё и педагог, преподаватель фотокружка, она умеет заинтересовать профессионально.

И занятия в фотостудии помогли – для подростка очень важны среда, общение, а тут целый коллектив сверстников, увлечённых одним делом. А ещё я к этому тянулась, как к виду искусства, как к музыке, живописи, которые тоже меня привлекали с детства. Я с удовольствием занималась в музыкальной школе, мне безумно нравилось, но я не была особо старательна и не тратила много времени на совершенствование техники. Наверное, сидеть на одном месте и тренироваться все-таки не моё. Фотография даёт возможность тренироваться в пути.

Собственно, в том и заключается работа – ты идёшь куда-то и наблюдаешь, что происходит. Поэтому мечты, которая была бы отдельно от фотографии, не было. Класса с восьмого я хотела стать журналистом, но опять же, фотожурналистом, и вуз выбрала по этому профилю, надеясь, что смогу дальше заниматься фотографией и сотрудничать со СМИ. Я безумно довольна, что так и вышло.

- А ты помнишь свою первую фотографию, с которой «всё и началось» по-взрослому?

   
   

- Целенаправленно заниматься я начала лет с 12, а в 15-16 поняла, что кое-что начало получаться. Из того периода запомнились две фотографии. Одна была про природу, она участвовала в конкурсе, её опубликовали, поэтому и запомнила. Это важно, кто бы что ни говорил. Мы все, конечно, снимаем для себя, и это здорово, но когда тебя ещё и понимают, и оценивают хорошо, это для творческого человека значимо, особенно для подростка. Вторая фотография, не оценённая, но мне она очень нравится – на ней пейзаж с пургой, снятый через окно. Она тогда меня чем-то зацепила, и я почувствовала, что сделала что-то особенное. Можно сказать, что с неё началось моё творческое отношение к фотографии.

Фотография, которая останавливает

- Теперь ты помогаешь обрести такое отношение другим подросткам. Что для тебя значит работа преподавателя фотостудии?

- Я прихожу на работу и говорю с детьми, которые увлечены моим любимым делом, о моём любимом деле – мне это очень нравится.

Нашей студии «Ритм» уже восемь лет, я начала её вести ещё студенткой, из-за желания немножко заработать, занимаясь при этом тем, что нравится. А вот то, что я потом не оставила эту деятельность (и мне кажется, уже не оставлю) пришло с опытом. Как уйти из коллектива, когда в нём выросли дети, которыми я горжусь? По уровню мастерства их уже можно назвать молодыми профессионалами.

- Настя, объясни, пожалуйста, нам – непрофессионалам и дилетантам – что такое хорошая фотография?

- Сложно ответить, очень субъективно всё. Один скажет: вот хорошее фото, а другой – боже мой, что за бред ты снял? А если взять современные взгляды на искусство, где фотография становится не законченным произведением, а всего лишь какой-то мыслью, предложением подумать, то найти ответ ещё сложнее. Ведь сегодня в музеях висят снимки, которые приводят в недоумение людей, не разбирающихся в фотографии. Они пожимают плечами: «Э-э-э... я тоже так могу!», и такое происходит постоянно – шутки про современное искусство все знают.

К слову, сейчас много людей занимается фотографией, и это здорово. Фотографию это двигает. Любители не заморачиваются с канонами, они снимают то, что им интересно, и на волне этой лёгкости фотография сдвинулась с мёртвой точки, стала развиваться, появились абсолютно новые направления, которые увлекли и профессионалов тоже.

Можно сказать, что хорошая фотография не та, что сделана профессиональной техникой и отвечает всем правилам композиции (на самом деле, если к месту нарушить фундаментальные правила, это даже украсит снимок). Хорошая фотография задевает за живое – и часто не соответствует канонам. Она останавливает зрителя. Мы заходим в Интернет, в соцсети, пролистываем их, и на просмотр фото тратим секунду, в лучшем случае – две. Если человек остановился и посмотрел хотя бы пять секунд – уже большая победа.

Главным объектом своих фоторабот Анастасия выбрала человека. Фото: Из личного архива

Есть фотография информационная, журналистская. Она рассказывает о мире, о событиях, отвечает на вопросы «что, где, когда?». Грань между информационной и художественной фотографией очень узка, и в истории есть масса примеров, когда хороший репортаж становился частью искусства. Так происходит, когда мы отходим от сиюминутности, и снимок остаётся интересным навсегда, спустя много лет он всё ещё рассказывает о чем-то важном. Наверное, это тоже признак хорошей фотографии.

- А что ближе тебе?

- Я люблю эмоциональную фотографию. Стремлюсь сопровождать её текстом, чтобы пояснить, о чем я говорю, потому что бывает, что фото кажется грустным, а на самом деле оно не о грусти, я добавляю текст, и снимок начинает звучать по-другому. Мне нравится осмысленное отношение даже к той фотографии, которая обращается к эмоциям.

Люблю художественные фотографии, раскрывающие события с неожиданной стороны. Если это какое-то собрание людей, например, встреча с актёром, я, кроме того, чтобы рассказать о самом событии, показать, кто там был и что делали, попытаюсь передать атмосферу. И очень часто я вношу в репортаж своё мнение, добавляю акцентов. Объективно снимать у меня редко получается.

Вообще, я считаю, что творческая фотография не бывает объективной, потому что всегда, когда мы занимаемся творчеством, мы добавляем в этот процесс себя. И выходит, что любая творческая фотография в известном смысле автопортрет – даже если мы снимаем другого человека.

«Любимые незнакомцы»

- Кстати, о людях. Почему именно они тебя вдохновляют больше всего?

- Каждый человек это целый мир, со своими подводными рифами и высокими горами... Они прекрасны. Я знаю, от фотографа с Камчатки больше ждут экзотики, вулканов, собак, и желательно подальше от города. Такого у меня нет. Приезжаю на конкурс, показываю свои фото: «Да, здорово, классно! А где вулканы? Почему вы не демонстрируете красоту вашей природы?». Удивляюсь в ответ: «А вы людей наших видели? У нас живут красивые, замечательные люди, почему вы считаете, что только природа? У нас тоже есть городская среда, и она особенная, со своими плюсами и минусами! Это тоже целый мир».

- И как реагирует этот мир, когда ты ловишь его в самые неожиданные моменты?

- По-разному. Серьёзных конфликтов никогда не было. Обычно, если человек на улице замечает, что я его снимаю, я ему просто улыбаюсь, говорю: «Вы классно выглядите, свет очень красиво падает, поэтому я вас сняла». Иногда показываю снимок. Изредка даже беру телефон, чтобы потом фотографию прислать.

- То есть, снимая на улицах незнакомцев, психологического дискомфорта ты не испытываешь?

- Испытываю! Но я его терплю. Сила кадра заставляет, - смеётся Анастасия. – Дискомфорт навсегда останется. По сути, я нарушаю личную границу человека, хоть это и общественное место, и по закону снимать можно, всё равно чувствую неловкость – человек занят своим делом, а я его снимаю... Но люди такие красивые, такие притягательные, что хочется их снимать, рука тянется ловить эти моменты.

Дневник

- Тебе не в новинку участвовать в выставках. Что нового подарила тебе нынешняя?

- Я действительно с детства участвовала в студийных, в краевых, конкурсных выставках, в качестве члена фотоклуба «Камчатка», во всероссийских детских и юношеских, потом во взрослых. Но «Дневник» – моя первая персональная выставка. И подготовка к ней была очень волнительна! Одна я бы не справилась. Была огромная помощь со стороны мамы, моего друга, детей, которые у меня занимаются – они тоже очень помогали и давали ценные советы.

Советы мэтра фотожурналистики Игоря Вайнштейна лишними не бывают. Фото: Из личного архива

Это волнительно ещё и потому, что очень хочется, чтобы мой взгляд был принят, чтобы выставка не канула в пустоту, чтобы остался отголосок. И я надеюсь, что это удалось – я получаю отзывы от знакомых и, что более важно, от незнакомых людей. То, что друзья поддержат – это ясно, а вот то, что незнакомые люди пришли на выставку, и что-то их заставило потом найти меня в Инстраграме и написать отзыв, очень ценно.

Досье
Анастасия ЕРОХИНА. Родилась 23 сентября 1990 года в Петропавловске-Камчатском. В 2012 году с отличием окончила филологический факультет КамГУ имени Витуса Беринга по специальности «Журналистика». Работает педагогом дополнительного образования в фотостудии «Ритм» в Камчатском центре детского и юношеского творчества, сотрудничает со СМИ. Лауреат премии Союза журналистов Камчатки «Золотой объектив-2016».

Смотрите также: